Film per evolvere nuovo indirizzo

Storia del cinema

Potreste mandarmi a sciacquare la bocca con il sapone dopo aver letto questo articolo, ma le vecchie abitudini sono dure a morire e il gergo che usiamo sui set cinematografici è lento a cambiare. In effetti, la parola “film” è ancora usata in modo piuttosto generico, anche se l’uso effettivo della celluloide sta diventando sempre più raro. Ci chiamiamo ancora registi o operatori cinematografici, anche se “professionisti del cinema” potrebbe essere più preciso. Diciamo ancora “rullare” o “girare” anche se è raro che qualcosa stia girando o girando quando iniziamo il processo di registrazione digitale, usiamo termini come “over-crank” o “under-crank” e ci riferiamo a una produzione che si è conclusa come “in scatola”, come se fosse una pellicola esposta. I montatori continuano a “tagliare”, anche se non sezionano più fisicamente nulla, e a suddividere i progetti cinematografici in bobine, che è un retaggio della lunghezza massima di un rullo di pellicola che un proiettore poteva gestire. Tutto questo linguaggio si è evoluto da una lunga tradizione di produzione e post-produzione cinematografica che un tempo era legata alla fisicità del passaggio della celluloide attraverso una cinepresa e un proiettore, e non credo che nessuno abbia problemi a credere che sia rimasto.

Chi ha inventato il film

Da questo, all’epoca del bianco e nero e del muto, fino ai moderni film ad alta tecnologia, il mondo del cinema è stato testimone di enormi progressi ed evoluzioni nel corso dei secoli. Oggi i film sono molto più avanzati e accattivanti di quanto non fossero all’inizio. Scopriamo come si è evoluto il cinema nel corso del tempo.

Nel 1891 Thomas Edison inventò il Kinetoscopio, un primo dispositivo per la proiezione di film che consentiva a un individuo alla volta di guardare brevi film muti della durata di circa 20-30 secondi. Ben presto Broadway, a New York, ebbe il suo primo “Kinetoscope Parlour” o sala cinematografica. In seguito vennero sperimentati tempi di registrazione più lunghi, diversi stili di proiezione e cineprese.

Con il passare degli anni dell’era del muto, i film divennero più complessi e lunghi. Il suo nome deriva dalla mancanza del sonoro e ha gettato le basi per le epoche successive. Quest’epoca ci ha regalato film come Ben-Hur: A Tale of the Christ, The Gold Rush di Charlie Chaplin e molti altri classici del muto. L’era del muto si concluse alla fine degli anni Venti con l’introduzione del sonoro.

Parti di un film

Questo articolo si limiterà esclusivamente allo sviluppo economico dell’industria. Parlerà solo di alcuni Paesi, principalmente Stati Uniti, Gran Bretagna e Francia, e solo per approfondire le questioni economiche affrontate, non per fornire una storia completa delle industrie di quei Paesi. Questa voce non può rendere giustizia agli sviluppi di ogni singolo Paese, data la natura di un articolo di enciclopedia. Questa voce si limita anche all’evoluzione dell’industria cinematografica occidentale, perché è stata ed è tuttora la più grande industria cinematografica del mondo, in termini di ricavi, anche se questo potrebbe cambiare in futuro.

Alla fine del XVIII secolo la maggior parte dei consumatori fruiva del proprio intrattenimento in modo informale, disordinato e spesso non commerciale. Durante un viaggio potevano incontrare all’improvviso un intrattenitore lungo la strada, e i loro villaggi erano spesso visitati da showman, clown e trovatori itineranti. Le fiere stagionali attiravano una grande varietà di musicisti, maghi, danzatori, cartomanti e ingoiatori di spade. Solo alcune grandi città ospitavano teatri legittimi, strettamente regolamentati dai governanti locali e nazionali. Questo mondo si è disgregato in due fasi.

Evoluzione del cinema

Tron: Legacy (stilizzato come TRON: Legacy) è un film d’azione fantascientifico americano del 2010 diretto da Joseph Kosinski (al suo debutto alla regia) e scritto da Adam Horowitz e Edward Kitsis, da una storia di Horowitz, Kitsis, Brian Klugman e Lee Sternthal. È il sequel di Tron (1982), il cui regista Steven Lisberger è tornato a produrre. Il cast comprende Jeff Bridges e Bruce Boxleitner che riprendono i loro ruoli rispettivamente di Kevin Flynn e Alan Bradley, oltre a Garrett Hedlund, Olivia Wilde, James Frain, Beau Garrett e Michael Sheen. La storia segue il figlio adulto di Flynn, Sam, che risponde a un messaggio del padre scomparso da tempo e viene trasportato in una realtà virtuale chiamata “la Griglia”, dove Sam, suo padre e l’algoritmo Quorra devono impedire al programma maligno Clu di invadere il mondo reale.

L’interesse per la creazione di un sequel di Tron è nato dopo che il film ha ottenuto un seguito di culto. Dopo molte speculazioni, nel 2005 la Walt Disney Pictures ha iniziato uno sforzo concertato per ideare Tron: Legacy, assumendo Klugman e Sternthal come sceneggiatori. Kosinski è stato assunto come regista due anni dopo. Non essendo ottimista riguardo all’approccio di Disney al film, simile a Matrix, Kosinski ha girato un high-concept, che ha utilizzato per concettualizzare l’universo di Tron: Legacy e convincere lo studio a dare il via libera al film. Le riprese principali si sono svolte a Vancouver nell’arco di 67 giorni, all’interno e nei dintorni del quartiere centrale degli affari della città. La maggior parte delle sequenze è stata girata in 3D e dieci società sono state coinvolte nell’ampio lavoro sugli effetti visivi. Sono stati utilizzati il chroma keying e altre tecniche per consentire una maggiore libertà nella creazione degli effetti. I Daft Punk hanno composto la colonna sonora, incorporando suoni orchestrali con la loro musica elettronica caratteristica.[7]